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Apr 16, 2023

Queere Video- und Tabletop-Spiele aus Australien und Neuseeland, die die LGBTQIA+-Kultur und den Widerstand feiern

Der allererste queere Charakter, der in einem in Australien produzierten Videospiel auftauchte, war

Der allererste queere Charakter, der in einem in Australien produzierten Videospiel auftauchte, war Big Gay Al im Rennspiel South Park Rally aus dem Jahr 2000. Basierend auf der extravaganten Figur aus der ausgefallenen amerikanischen Zeichentrickserie wurde er lächerlich gemacht.

Pride at Play, eine Ausstellung, die erstmals beim Sydney World Pride stattfand und jetzt in Melbourne eröffnet wird, zeigt, wie weit queere Spiele seitdem fortgeschritten sind.

Xavier Ho, Dozent für Interaktionsdesign an der Monash University und Gastwissenschaftler am Hunt-Simes Institute in Sexuality Studies der University of Sydney, kuratierte die Ausstellung, die 22 in Ozeanien und im asiatisch-pazifischen Raum hergestellte Video- und Tabletop-Spiele zeigt.

Ho erzählte ABC Arts, dass diese Spiele, die hauptsächlich von queeren Designern entwickelt wurden, „die [queeren] Charaktere als Hauptquests in den Mittelpunkt stellen; wenn man also die Hauptfigur, die zufällig eine Lesbe ist, aus dem Spiel entfernen würde, dann wäre das Spiel wird völlig seine Handlung verlieren.

Dies steht in scharfem Kontrast zum Narrativ „Begrabe deine Schwulen“, bei dem queere Charaktere als entbehrlich behandelt werden.

„[Stattdessen] zeigen diese Spiele, dass queere Menschen glücklich sein können und dass es queere Menschen gibt. Die Erfahrungen, die wir machen, sind tatsächlich hervorragende Handlungsstränge zum Geschichtenerzählen“, sagt Ho.

Für mehr Popkultur-Berichterstattung.

Während queere Videospiele auf kleineren, unabhängigen Plattformen wie Itch.Io ein geschätztes Publikum gefunden haben, leiden sie tendenziell auf Mainstream-Gaming-Plattformen wie Steam, wo sie oft mit Rezensionen bombardiert werden. Auch ihre Spieletrailer werden auf YouTube mit negativen Kommentaren überhäuft.

„Es wird noch eine Weile dauern, bis das Mainstream-Publikum eine breitere Akzeptanz [für queere Videospiele] hat. Ich glaube nicht, dass wir schon so weit sind, aber wir kommen langsam dorthin“, sagt Ho.

Der Guardian berichtete kürzlich, dass in den letzten sechs Monaten mindestens neun queere Veranstaltungen von den Stadträten Melbournes wegen rechtsextremer Drohungen abgesagt wurden, darunter eine Veranstaltung in der Stadt Monash, wo Ho arbeitet.

„[Deshalb] ist es super wichtig, das zu veranstalten. Diese Veranstaltung feiert die queere Kultur und ist die Art von Widerstand, die nötig ist“, sagt Ho.

Basierend auf Pride at Play finden Sie hier acht queere Spiele, die von antipodischen LGBTQIA+-Designern erstellt wurden.

Warnung: Dieser Artikel enthält sexuelle Anspielungen.

Kinder World ist ein Handyspiel, in dem Spieler ihre Zimmerpflanzen pflegen und pflegen, indem sie reale Gesundheitsübungen absolvieren. Es wurde vom Spielestudio Lumi Interactive aus Naarm/Melbourne erstellt.

Ho sagt: „Viele queere Spiele sind wirklich laut, genau wie die Mardi Gras-Parade super laut ist; Kinder World macht das Gegenteil davon.“

Die Spieler werden von einem nicht-binären Samojeden namens Samy geleitet und haben die Möglichkeit, ihre Räume mit stolzen Gegenständen zu dekorieren – beispielsweise einem Frosch, der die Transgender-Flagge schwenkt.

Sie können im Spiel Briefe schreiben, auf die das Lumi-Team dann antwortet. Einige von Samy inspirierte Spieler haben sich in ihrer Korrespondenz als nicht-binär herausgestellt.

Wichtig ist, dass Kinder World in Ländern gespielt werden kann, in denen Homosexualität illegal ist.

„Kinder World sieht aus wie ein Spiel, bei dem man sich nur um Zimmerpflanzen kümmert, damit man seinen kleinen queeren Moment ohne Gefahr erleben kann“, sagt Ho.

Logan ist ein autobiografisches Tabletop-Rollenspiel des Melbourne-Spieledesigners Logan Timmins.

Das Spiel wird als „ein Werk der queeren Freude, des Trans-Stolzes, der Widerstandsfähigkeit, des Wachstums und der Liebe“ beschrieben und ermöglicht es dem Spieler, durch Logans eigenen Übergang zu reisen. Ungewöhnlich für ein Tabletop-Spiel ist, dass es alleine gespielt wird.

Während Sie spielen, stehen Sie vor Fragen und Zwängen, mit denen Logan als Erwachsener konfrontiert war: Welche Art von Kleidung werden Sie in der Schule tragen? Mit welchen Klassenkameraden wirst du Zeit verbringen? Was wirst du ihnen sagen?

„In diesem Spiel ist der Übergang nicht verhandelbar. Irgendwann erreicht man dieses Stadium und muss dann ein paar Entscheidungen treffen“, erklärt Ho.

„Es ist diese komprimierte Erzählung über einen Ausschnitt aus dem Leben, die wirklich fantastisch ist und zu einem sehr interessanten Moment der Selbstreflexion für den Spieler führt.“

Dieses kurze Computerspiel ist von dem viralen YouTube-Video „British lads hit Each other with Chair“ aus dem Jahr 2016 inspiriert (das seinem Namen alle Ehre macht, aber auch damit beginnt, dass die betreffenden britischen Jungs auf die Lippen küssen).

Der in Tāmaki Makaurau/Auckland ansässige amerikanische Künstler, Autor und Spieleentwickler Robert Yang macht „extrem schwule Spiele“, sagt Ho.

„Als er das Video sah, dachte er: Das ist der Inbegriff von ‚Es ist so hetero, es ist im Grunde schwul‘. Und als Hommage wollte er ein Videospiel darüber machen.“

„Hard Lads“ nimmt seine Inspiration ziemlich wörtlich: Im Kern geht es um Männer ohne Hemd, die sich gegenseitig mit einem Klappstuhl auf den Rücken schlagen.

Yang beschreibt es als „einen herunterladbaren Männlichkeitssimulator für Windows, macOS und Linux … über hemdlose Kerle, die rauchen, trinken, küssen und sich gegenseitig verletzen“. Das Ende ist absolut surreal.

Stand Up ist ein interaktives Online-Gedichtspiel, das von der nicht-binären Transgender-Autorin, Pädagogin und Zine-Macherin Rae White entwickelt wurde, die in Meanjin/Brisbane lebt.

White sagt, dass die Transgender-Erfahrung oft auf „einen einfachen/einzelnen/sachlichen unpersönlichen medizinischen Eingriff“ reduziert wird, während die Realität weitaus vielschichtiger und nuancierter ist.

In ihren Worten entschlüsselt Stand Up „die Vorstellung davon, was es bedeutet, transsexuell zu sein. Denn transsexuell zu sein bedeutet nicht nur eine einzelne Sache – es ist ein Gemisch, eine Mischung, ein Bündel.“

Das Spiel dauert etwa 5 Minuten und nimmt den Spieler mit auf eine kurze Reise von einer Arztpraxis in eine weite Welt, in der die Charaktere poetische, bejahende Botschaften für sie haben.

Stand Up wurde auf Bitsy erstellt, einer kostenlosen Lo-Fi-Spiele-Engine, die es Nicht-Programmierern ermöglicht, Pixel-Art-basierte Spiele zu erstellen und selbst zu veröffentlichen.

„Es zeigt, dass man nicht lernen muss, wie man programmiert oder programmiert oder auch nur [visuelle] Kunst macht, um ein Videospiel zu machen“, sagt Ho.

TOMBS steht für den unwahrscheinlichen Ausdruck „Toot on my Balls Skeleton“. Ja. Es handelt sich um ein Tabletop-Rollenspiel für zwei oder mehr Spieler, bei dem die Spieler Skelette sind, die versuchen, Sex miteinander zu haben.

Cameron Burke, Designer aus Naarm/Melbourne, erklärt: „Ihr seid beide geil und bereit für den Sex des anderen. Aber im Laufe der Jahrtausende habt ihr vergessen, wie Sex funktioniert.“

Um herauszufinden, welche Knochen noch übrig sind und wie man sie nutzt, nehmen die Spieler an einer Reihe von Minispielen teil.

Burke hatte vor TOMBS Tabletop-Rollenspiele entwickelt, aber dies war ihr erster Ausflug in etwas Persönliches. TOMBS wurde während der Pandemie entwickelt, als Burke seine Geschlechtsidentität überdachte und ebenfalls chronisch krank wurde.

„Das Spiel verwandelt die Idee der sexuellen Intimität in diesen sehr albernen Raum, berührt aber auch die Idee der Behinderung und des Vergessens“, sagt Ho.

„Es ist ganz wunderbar; ich kann es jeder Gruppe von Freunden wärmstens empfehlen, die einen lustigen Abend verbringen möchte.“

That Boy Is a Monstr ist ein preisgekröntes Online-Spiel, das vom Melburnianer Sav Emmett Wolfe entwickelt wurde, einer prominenten Persönlichkeit der lokalen Spieleszene.

Es geht um einen Transgender-Mann, der sich mit einem Cis-Mann verabredet und dabei vor Entscheidungen gestellt wird, die von banal (was er anziehen soll, ob er sein Bett machen soll) bis ziemlich stressig (wann und wie er die Tatsache preisgeben soll, dass er trans ist) reichen.

Je weiter das Datum voranschreitet, desto mehr Entscheidungen müssen anhand einer textbasierten Geschichte getroffen werden. Sollten Sie zum Beispiel über Arbeit oder Werwölfe sprechen – und wohin wird Sie diese Wahl führen?

„[Es berührt] nur die Oberfläche dessen, was jemand, der Transgender ist, durchmacht, aber es ist ziemlich kraftvoll“, sagt Ho.

The Beat wurde von Luke Miller entworfen, der das Queer Games Festival in Naarm/Melbourne leitet und für das erste dokumentierte queere australische Spiel verantwortlich war: My Ex-Boyfriend the Space Tyrant (2012). The Beat ist ein rundenbasiertes narratives Computerspiel, in dem Sie einen verschlossenen schwulen Polizisten spielen, der versucht, den Mord an einem schwulen Mann aufzuklären.

Die Geschichte von The Beat ist fiktiv, wurde jedoch von den ungelösten Morden an schwulen Männern in Sydney in den 1970er und 90er Jahren, dem Mord an dem schwulen Akademiker George Duncan in Adelaide im Jahr 1972 und der angeblichen Gleichgültigkeit oder Mitschuld der Polizei an diesen Verbrechen inspiriert.

Miller verwendete Photogrammetrie (das Scannen von Fotos bedeutender realer Orte), um die Hintergründe des Spiels zu erstellen.

„[Dass] er diese Orte ins Spiel brachte und dann eine fiktive Geschichte konstruierte, die der LGBTQ-Community sehr nahe kommt, ist wirklich etwas ganz Besonderes“, sagt Ho.

Dieses Game Boy – ja, Game Boy – Spiel spielt in einer kleinen Stadt in Aotearoa/Neuseeland im Jahr 2007. Es handelt von einem ungeschickten 17-jährigen Jungen namens Ken, der damit zu kämpfen hat, in seinen besten Freund Fergus verknallt zu sein.

Small Town Emo wurde von Fnife entwickelt, einem Indie-Videospielstudio in Ōtautahi/Christchurch, das sich auf LGBTQIA+-Projekte spezialisiert hat.

„Sie spielen eine Geschichte durch, in der Sie es mit multikultureller Einwanderung zu tun haben, [in] einer Stadt, die ziemlich ländlich ist und daher die Technologie begrenzt ist – Sie haben nicht wirklich schnellen Zugang zu Informationen [die Sie brauchen] – und Sie“ „Sie müssen sich mit Ihren inneren Gedanken auseinandersetzen“, sagt Ho.

„Auf dem Game Boy ist es richtig gemacht; man hat 8-Bit-MIDI-Musik, wirklich begrenzte Farbpaletten und die Welt fühlt sich an wie im Original-Pokémon.“

Pride at Play ist bis zum 24. Juni im Carlisle Street Arts Space im St. Kilda Town Hall im Rahmen des St. Kilda Film Festivals zu sehen.